ミニマリズムの事実とワークシート

ミニマリズム ポストで始まった芸術運動です– 第二次世界大戦アート、1960年代から1970年代初頭。「ミニマルアート」「リテラリストアート」「ABCアート」とも呼ばれます。

ミニマリズムの詳細については、以下のファクトファイルを参照してください。または、19ページのミニマリズムワークシートパックをダウンロードして、教室や家庭環境で利用することもできます。

重要な事実と情報

ミニマリズムの発展

ミニマリストは、アクションペインティング（絵の具がランダムに飛び散ったり、投げられたり、キャンバスに注がれた抽象絵画）は、個人的すぎて実体がないと信じていました。彼らは、芸術作品はそれ自体以外のものを参照してはならないという見解を採用しました。
シンプルな幾何学的な形と線形のアプローチを使用して、ミニマリズムは二次元性を強調し、視聴者が即座に純粋に視覚的な反応を行えるようにすることを目的としていました。
その後、1950年代後半に、ニューヨーク近代美術館に展示されたフランクステラの黒い絵から始まりました。ニューヨーク 1959年。

ミニマリズムと芸術家

ミニマリズムは、単一または繰り返しの幾何学的形態によって特徴付けられ、通常は3次元です。
また、表現の欠如を示しました。感情の痕跡や直感的な意思決定はほとんどなく、作品にはアーティストについての情報はほとんどありません。
ミニマリストアートはまた、その文字通りの存在を超えて何も言及していません。使用されている資料は、他の何かを示唆するようには機能していません。
特に彫刻で使用されるいくつかの材料は、多くの場合、工場で製造されたもの、またはレンガやタイル、蛍光灯などの材料を金物店から購入したものです。
ミニマリストアートは、それが占める空間と関わります。ギャラリーの建築を強調するために彫刻が配置されています。壁、隅、または床に提示され、視聴者が空間を意識するように促します。

ミニマリズムと芸術家

絵画において、ミニマリズムを普及させた著名な芸術家は、とりわけ、ナッソス・ダフニス、フランク・ステラ、ケネス・ノーランド、アル・ヘルド、エルズワース・ケリー、ロバート・ライマンです。
彫刻では、デビッド・スミス、アンソニー・カロ、トニー・スミス、ソル・ルウィット、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッドなどの作品がミニマリズムを促進しました。
ミニマリストのパイオニアの1人はフランクステラです。彼は彼の縞模様の作品と記念碑的な版画でミニマリズムの創設者の一人です。
アグネス・マーティンは、キャンバスのミニマリズムと微妙な色を融合させた絵画の構成要素として、グリッドで知られていました。
ダン・フレイヴィンは、蛍光灯の芸術的な可能性を探求し、彼の製品を市販の材料に集中させました。
彼と他のミニマリストの彫刻は、グラスファイバー、プラスチック、板金、またはアルミニウムで作られた、生のままにするか、明るい工業用色でしっかりと塗られた、シンプルで記念碑的な幾何学的形状のアイデアを取り入れました。
その他のミニマルアーティストには、ロバートマンゴールド、ラリーベル、チャールズヒンマン、ロナルドブレデン、ポールモーゲンセン、デビッドノヴロス、ブライスマーデン、ブリンキーパレルモ、ミノアルジェント、ジョーベア、ジョンマクラッケン、アントルイットが含まれます。
マイケル・ナイマンは、ヘニング・クリスチャンセン、シャーロット・モーマン、ナム・ジュン・パイクの作曲を表すために、1970年頃に「ミニマルミュージック」という用語を作り出しました。
エリック・サティ、ジョン・ケージ、ラ・モンテ・ヤング、モートン・フェルドマンなどは、音楽にほとんどテクスチャを追加せず、バリエーションを排除しました。他の人達はまた彼らの反復的な音楽で単純な調和と旋律のパターンを使用しました。
ミニマルミュージックでは、音色とリズムが探求され、開発されました。
建築に適用される概念は、その本質的な品質を集中させ、単純さを実現することです。ミニマリストはライト、形、素材の詳細、空間、場所、人間の状態。
文学では、ミニマリズムは言葉の簡潔な使用と冗長性の排除によって特徴付けられます。ミニマリストの作家は、文脈が彼らの作品の意味を決定することを可能にすることを好みます。
また、読者は、作家の指示に反応するのではなく、ヒントやほのめかしに基づいて自己完結することで、ストーリーの作成に積極的な役割を果たすことが期待されます。
有名なミニマリスト作家には、レイモンドカーバー、アンビーティ、ブレットイーストンエリス、チャールズブコウスキー、アーネスト・ヘミングウェイ、とりわけ。
ポールシュレイダーは、これらの種類の映画を「超越映画」と名付けました。これは、通常、カメラの使い方が簡単で、スコアの使い方が最小限である単純なストーリーを伝えるためです。
ミニマリズムに関わる映画製作者は、ロベール・ブレッソン、カール・テオドア・ドレイアー、小津安二郎です。
テクノロジー–ハードウェアとソフトウェアのリソースを可能な限り使用しないシステムを設計することにより、ハードウェアとソフトウェアの設計と使用に最小限の哲学と原則を適用することを指します。
これは通常、ユーザーを混乱させる可能性のあるボタンやダイアログボックスを排除することにより、よりシンプルなユーザーインターフェイスを作成することを目的としています。

長年にわたるミニマリズム

20世紀後半から21世紀初頭にかけて、「ポストモダンアート」の側面を利用してネオミニマリズムが導入されました。
ポストミニマリズムも造られましたが、それは主に音楽と視覚芸術に焦点を当てています。
そのアートワークは通常、日常のオブジェクトであり、単純な素材を使用し、時には「純粋な」形式主義的な美学を帯びています。
音楽では、一般的に全音階の高低アクセント言語を使用した安定した音楽を使用しており、強弱の一般的な均一性が音楽全体で聞こえます。

ミニマリズムワークシート

これは、19の詳細なページにわたるミニマリズムについて知る必要があるすべてを含む素晴らしいバンドルです。これらは 1960年代から1970年代初頭にかけて、第二次世界大戦後の芸術で始まった芸術運動であるミニマリズムについて学生に教えるのに最適な、すぐに使用できるミニマリズムワークシート。「ミニマルアート」「リテラリストアート」「ABCアート」とも呼ばれます。