印象派の事実とワークシート

印象派 は、最初は絵画で、後に音楽で、主にフランス 19世紀後半から20世紀初頭にかけて。

123 精神的な意味

印象派の詳細については、以下のファクトファイルを参照してください。または、22ページの印象派ワークシートパックをダウンロードして、教室や家庭環境で利用することもできます。

重要な事実と情報

印象派の紹介

印象派はによって開発されましたクロード・モネ、エドガードガ、カミーユピサロ、および画家、彫刻家、版画家などの匿名協会を結成した1860年代初頭のパリを拠点とする他の芸術家。
彼の作品に対する初期の批判にもかかわらず、1874年に展示されたクロードモネの印象、日の出は、印象派の運動にその名前を付けました。
印象派は、スタジオではなく、オープンな環境で被写体の前ですばやく作業することにより、日光の瞬間的な影響を捉えました。
彼らは、光と色の一時的な影響の観点から、視覚的現実を正確かつ客観的に記録しました。
一般的なニュートラルな白、灰色、黒を使用するのではなく、印象派は影とハイライトをカラーでレンダリングしました。
彼らの筆致は自発性と楽さの効果を与え、注意深く構築された構成を覆い隠しました。このスタイルは、アルフレッドシスレーの栗の木のアレに見られます。
外の郊外と田舎のレジャーの景色パリ印象派、特にモネとオーギュスト・ルノワールに人気のある主題でした。
エドゥアールマネのボートは、19世紀に芸術家の絵の具用の合成顔料が開発され、青、緑、黄色の鮮やかな色合いを提供することを示しました。
最初のグループ展は1874年にパリで開催され、モネ、オーギュストルノワール、エドガードガ、ポール・セザンヌ。その後、1886年まで7回の展示会が定期的に開催されました。
印象派はまた、演劇、カフェ、人気のコンサート、ダンスなどのレジャー活動や都市生活を描きました。
一方、カミーユピサロとギュスターヴカイユボットは、新しいスタイルを使用して、広い大通り、公共の庭園、壮大な建物を描いて、改装されたパリの街を描きました。
1880年代半ばまでに、各画家が自分の興味と原則を追求するにつれて、印象派の芸術家は解散し始めました。

他の芸術における印象派

音楽 –音楽印象派は、暗示と雰囲気が特徴であり、ロマン派時代の感情主義を放棄します。
作曲家は、夜想曲、アラベスク、前奏曲などの短い音楽形式を使用し、全音階などの珍しい音階をよく調べました。
音楽印象派には、作曲家オットリーノ・レスピーギ（イタリア）;ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、シリル・スコット、ジョン・アイルランド（イングランド）;マヌエル・デ・ファラとイサーク・アルベニス（スペイン）。
文学 –印象派の文学作品は、主人公または特定の登場人物の主観的な視点から物語の行動を描写し、その過程で重要な詳細を省略していることがよくあります。
著者ヴァージニア・ウルフ、D.H。ローレンス、ジョセフコンラッドは、印象的と見なされる作品を書いています。
写真撮影 –印象派の写真は、長時間露光を利用して写真にぼかしを加え、夢のような外観を作成する、ソフトフォーカスと大気効果を特徴とする写真のスタイルです。
映画 –映画印象派はフランスで最も影響力がありました。映画製作者には、アベルガンス、ジャンエプシュタイン、ジェルメーヌデュラック、マルセルレルビエ、ルイドゥリュック、ドミトリーキルサノフが含まれます。

女性印象派

メアリー・カサット、エヴァ・ゴンザレス、マリー・ブラックモン、ベルト・モリゾなどの女性印象派は、印象派の同じ理想に興味を持っていました。
当初、批評家は自分たちの作品を女性らしさの限られた概念の中で見ていました。そして、彼らの主題として国内の社会生活を制限していました。
女性印象派は、絵画の中の女性と物の間の力のバランスを意識していました。描かれているブルジョアの女性は、彼らが住んでいるものとの相互作用と支配によって定義されています。

ポスト印象派

ポスト印象派は、光と色の自然な描写に対する印象派の関心に対する反応として、1886年から1905年の間に発展した芸術運動です。
ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、そしてグループの長男であるポール・セザンヌは、単純化された色と決定的な形を使用して技術を開発しました。彼らの芸術は、個人的な美的感覚と抽象的な傾向によって特徴づけられました。