家から音楽を作る：何を期待するか（feat。GervaisMaillard）
映画がレコーディングセッションを示すとき、私たちは巨大なオーディオミキシングボードと柔らかな黄色の照明の美しさのショットを見ます。数人の人がコントロールルームからレコーディングスペースを覗き込み、パフォーマンスがようやく集まると、大ヒットをレコーディングしたばかりだとみんなが笑顔でうなずきます。
ファンシーなプロのスタジオは、アクセスする時間と資金があればすべてうまくいきますが、特にあなたがまだ生まれたばかりのミュージシャン、プロデューサー、またはエンジニアである場合は、必ずしも実行可能な選択肢とは限りません。
ベテランのベッドルームポップミュージシャンでも、スタジオで数百時間を記録したスコア作曲家でも、伝説のホームスタジオのメリットと制限についてお話ししたいと思います。
自宅で音楽を作るための本当のスクープを得るために、私たちは需要の高いミュージシャン兼プロデューサーのGervaisMaillardと話をしました。メイラードの国際的な育成により、彼はさまざまな種類の音楽に触れ、ピアノとベースを長年研究した後、音楽とエンターテイメントのさまざまなプロジェクトに取り組み始めました。
Maillardの作品には、オリジナルの映画音楽、R＆Bプロジェクトの制作、セッションワーク、さらには彼自身のインディーエレクトロニックバンドであるPeople theKangarooの指揮も含まれています。
プロのレコーディングスタジオとホームスタジオの両方で多くの仕事をしてきたメイラードは、独自のホームスタジオセットアップを作成する方法とそれから何を期待するかについて私たちにすべてを教えてくれる完璧な人物でした。
メイラードが私たちに言ったように：
「私は今でも毎日ホームセットアップを使用しています。優れたレコーディング機器とデジタルリソースへのアクセスにより、ホームスタジオは大規模な施設と競争することが可能になりました。アーティストのために行うセッション作業で必要な場合は、大規模なスタジオでレコーディングしますが、自宅のセットアップには非常に武装していると感じています。」
7 月 12 日の星座
だから先に進んで開いてください リバーブ 別のタブで、マスターからホームスタジオについてもっと学ぶ準備をしてください。
目次
ホームスタジオの制限
少なくとも長期間使用したことがない専門家と話すときは、ホームレコーディングスタジオの使用を取り巻く汚名は間違いなくあります。
対照的に、若いミュージシャンや他の業界のプロは、ホームスタジオを使用してプロ級の作品を作成する方法を模索しています。
しかし、公平性と客観性のために、ホームスタジオの限界について話しましょう。結局のところ、プロのスタジオは、レコーディング、ミキシング、マスタリングに理想的な環境を作成するために数百万ドルを費やすことができます。
Maillardの観点からすると、ホームスタジオとプロのスタジオの間の最大のギャップは、音響管理とそれを使用する人の実際のスキルに基づいています。
専門知識について話すことから始めましょう。
「スタジオの真の制限の1つは、スタジオを使用する人のスキルです。ツールを深く理解して、持っているものを最大限に活用し、リソースを効率的に維持することが重要です。」
7歳の子供がプロのスタジオに放り出された場合、彼はおそらく利用可能なツールを最大限に活用しなかったでしょう。
ホームスタジオで作業する場合も同様の状況です。はい、しっかりした信頼性の高いギアを用意することは重要ですが（ギアについては後で詳しく説明します）、すべてを効果的に使用する方法を知ることも同様に重要です。あなたのミキサーを知って、あなたのDAWを知ってください。アーティストとして、あなたもスタジオの一員です。同じ高水準を維持していることを確認してください。
防音と音響については、ニーズに合わせてホームスタジオのスペースを変更してください。
メイラード：
「ホームスタジオを構築することは、リスニング環境を作成することであると同時に、強力なツールを持つことでもあります。ミュージシャンは、作業している空間の音響プロファイルを理解して制御する必要があります。これは、作成している音楽をどのように知覚するかにかなりの影響を及ぼします。」
音響的にデッドルームが必要ない場合は、それで問題ありません。ただし、モニターでプロジェクトを聞くと、部屋の自然なリバーブが聞こえることに注意してください。
ライブ楽器の録音を計画している場合は、防音がはるかに重要になります。そうしないと、500ドルのマイクで希望する結果が得られません。
貿易の道具
さて、ギアヘッド、それではあなたのホームスタジオをより効果的でよりプロフェッショナルにするいくつかの非常に基本的な機器について話しましょう。
スタジオで最も派手なコンポーネントの1つは、モニターです。特に、KRKパワードモニタースピーカーは、近年、ホームプロデューサーの間で非常に人気があります。
ただし、衝動買いで決断を下さないでください。高価なモニターは必要ないかもしれませんし、モニタースピーカーもまったく必要ないかもしれません。代わりに、仕事に座るたびに隣人を悩ませないようにするモニターヘッドフォンを選びます。
また、モニターのセットがどのように聞こえるかをすでに知っていることを確認する必要があります。
メイラード：
「チェックリストの一番のギアは、あなたが精通している高品質の監視です。サウンドを詳細に処理し、正確なミックスを生成できることがわかっているモニターを使用することが重要です。」
メイラードにとって、優れたモニタリングは、すでに触れたリスニング環境と大きく関係しています。あらゆる種類の部屋の騒音のあるブームの部屋で作業する場合は、高価なギアにお金をかける前に、この問題を解決するための措置を講じてください。
999 数字の意味
「最後に、高品質で用途の広いマイクとプリアンプの組み合わせは、ホームスタジオでなくてはならない強力なツールです。」
メイラードはここにぴったりです。そのスペースで何らかのライブレコーディングを行う場合は、信頼できるマイクとプリアンプが必要になります。
ありがたいことに、Behringer、Audio-Technica、Shure、Focusriteなどのおかげで、これらのカテゴリにはかなりの数の低コストのオプションがあります。
後で、アップグレードの必要性を感じた場合、より高品質でより印象的なビルド品質を提供するより高価なオプションが常にありますが、開始するために銀行を破る必要はありません。
デッドロックの期限
ワークフローと時間管理のトピックに戻ると、自分で期限を設定することは、プロのレコーディング環境に備えるための方法であるだけでなく、勢いを維持するための優れた方法でもあります。
もちろん、スタジオで作業しているときは、常に時間に追われています。スタジオの時間は高くつき、機器をいじったり、壁を見つめたりして、次のアイデアを考え出す時間がほとんどありません。
ホームスタジオのスケジュールはそれほど厳密ではありませんが、締め切りを自分で設定すると、生産性とプロ意識が高まることがすぐにわかります。
メイラードは、自分の期限を設定し、それを遵守しなければ、仕事をすることができませんでした。
「締め切りは音楽のキャリアと密接に関係しています。期限を設定することは、無関係な詳細にとらわれることなく行う必要のある決定のタイムラインを整理するのに役立つため、私にとって非常に重要です。プロジェクトを完了するというプレッシャーは、間違いなく私をより創造的にするように促し、自発的で新鮮なアイデアを実際に引き出します。」
12月のスピリットアニマル
多くのアーティストは、このアプローチが何年にもわたって役立つと感じています。最も有名なのは、長い間使われていなかったWhite Stripesが録音時間のルールを設定することが多く、すべてのトラックを録音するためのスタジオ時間は1週間程度であることがよくあります。
締め切りと制限は最初は制限を感じるかもしれませんが、創造性はしばしば制限の範囲内で繁栄します。本当に何かを作りたいのなら、状況に関係なく作ります。
プロジェクトを動かし続けます。後で特定のトラックに再度アクセスすることもできますが、妥当な時間内にアイデアを記録して開発することは、作業に最適な方法です。
才能のキュレーション
何よりも、あなたのホームスタジオはあなたに1つの非常に貴重な機会を与えます：あなたが現在終了する必要がある音楽プロジェクトを持っているかどうかに関係なく、毎日あなたの工芸品を磨く機会です。
すべてが整ったら、スタジオは他の地元のミュージシャンのハブになることができます。スタジオでプロの結果が得られる場合は、他の場所で一緒に仕事をしたミュージシャン、プロデューサー、エンジニアを招待し始めます。
できるだけ頻繁にさまざまなプロジェクトで共同作業を行います。これはメイラードがたどった道であり、最終的には才能をキュレートし、全体像を監視することに関する新しい役割に彼を導きました。
「コラボレーションは常に私のプロセスの非常に重要な部分です。時が経つにつれて、私はプロジェクトを管理するために「エグゼクティブプロデューサー」アプローチを採用してきました。私は一緒に仕事をするのが大好きな専門家のネットワークを管理し、特定の創造的な理由で専門家を招待しています。」
これは素晴らしいアプローチだと思います。あなたの究極の目標がプロデューサーになることであるなら、先に進んでプロデュースしてください！各プロジェクトに最適な人材を見つけましょう。
その過程で、各トラックをよりエキサイティングで、より面白く、より効果的にするのに役立つ他のミュージシャンやクリエイティブのネットワークを構築します。
数年後、あなたは町中のさまざまなプロのスタジオでこれらの人々の多くと仕事をすることになるかもしれません。
結局のところ、それがホームスタジオを構築する最大のメリットです。キャリアが来るのを待つのではなく、自分で運を稼ぐことができます。お住まいの地域の他の才能あるアーティストと知り合いながら、自分の言葉で音楽を作ることができます。
ホームスタジオを注意深く構築し、時間をかけてすべての機器とソフトウェアのマスターになると、作成できるものの可能性はほぼ無限に広がります。
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